In un recente post su Computer Arts, il designer Daniel Gjøde elenca la sua personale classifica dei 10 consigli che possono trasformare un designer bravo in un designer migliore. Leggendoli mi sono resa conto di quanto siano banali ed evidenti, ovvero logici e assolutamente giustissimi. Spesso, quando parliamo di progettazione, mettiamo in primo piano lo slancio creativo e dimentichiamo quelle piccole regolette di buon senso che danno un valore a questo lavoro. Rileggerle e ricordarle è un bell’esercizio per migliorare ogni giorno. Qui trovate i 10 punti. Questi sono i 3 che preferisco: continua
“Creativi si nasce, non si diventa” è una di quelle frasi senza fondamento che si sentono ripetere più volte nella vita. In realtà, tolti coloro che si possono definire dei veri e propri “geni”, chi più chi meno siamo tutti portatori sani di quel virus chiamato creatività. Il fatto che in alcuni si manifesti in modo evidente, e in altri no, dipende molte volte da noi stessi. Alziamo muri, ci vergogniamo delle nostre idee, ci ripetiamo “Non ne sono capace” e “Non sono mai stato un tipo creativo”.
In molti casi non si tratta nemmeno di mancanza di creatività, ma semplicemente di un’assenza temporanea di idee. La sua durata può essere più o meno lunga, a seconda del modo in cui rispondiamo. La cosa importante e non cadere vittima di queste 5 cattive abitudini che minano alla base la nostra produzione di idee. continua
Uno dei problemi che molti giovani designer incontrano quando cercano di entrare nel mondo del lavoro, è la scarsità del loro portfolio. Neolaureati e spesso con poca esperienza, fanno fatica a trovare qualche studio che offra loro l’opportunità di fare pratica. E soprattutto l’occasione di crearsi un portfolio.
Il vero problema è il circolo vizioso: senza portfolio non trovi lavoro, ma senza lavoro non puoi farti un portfolio. Un serpente che si morde la coda!
Che cosa fare in questi casi? Usare la creatività per “inventare” dei progetti! continua
Le forme geometriche sono un’importante strumento a disposizione del graphic designer. Cerchi, quadrati e triangoli non sono soltanto poligoni, ma racchiudono al loro interno significati e mezzi narrativi utili per comunicare in modo efficace e persuasivo.
Cerchiamo allora di scoprirne qualche cosa di più. continua
Tutti noi designer amiamo ricevere dei commenti. Alle volte sono dei semplici incoraggiamenti, altre delle utili indicazioni da seguire, altre volte ancora degli esami più attenti dei pro e contro dei nostri progetti. I feedback sono fondamentali per far progredire un lavoro; purtroppo non sempre sono all’altezza del compito.
Come fare per richiedere dei commenti che non siano dei semplici “Carino!” oppure dei laconici “Mi piace”? Andrew Follett di DesignM. Ag. suggerisce alcuni consigli per aiutare le persone che ci stanno attorno a fornire dei commenti validi ed utili. Vediamo quali… (Img di Getty) continua
Siamo all’inizio degli anni ’80 ed il grande designer Dieter Rams è seduto alla sua scrivania. Guarda un foglio bianco, poi alcune immagini delle sue tante creazioni; è a questo punto che si domanda: “Is my design good design?”. E’ una domanda che i tutti i designer dovrebbero porsi, ma la risposta non è semplice per la mancanza di parametri oggettivi con i quali confrontarsi.
A questo proposito Rams identificò quelli che sono passati alla storia come i “10 comandamenti” per un buon design, 10 linee guide per progettare in modo efficace.
Vediamoli nel dettaglio. continua
Un giorno lo scrittore Stephen King venne coinvolto in una singolare sfida: improvvisare su due piedi un thriller stringatissimo. Ecco come rispose: “L’ultimo uomo rimasto sulla Terra è chiuso nella sua stanza. Bussano“.
Questo è un esempio mirabile di “capacità di sintesi”, la stessa che utilizziamo nella vita di tutti i giorni per razionalizzare l’enorme massa di informazioni che ci investe. Sintetizziamo il discorso di un capo, i consigli di un amico e le notizie del telegiornale per coglierne il succo e gettarne la buccia. La differenza fra noi e Stephen King sta nella raffinatezza con la quale la sintesi viene impiegata. Perché laddove per alcuni è soltanto uno mezzo, per altri diventa arte.
“Come creare un logo dallo stile illustrativo se non siete un illustratore e non avete un budget adeguato per assumerne uno? Che tipo di processo creativo adottare?”. Davvero una bella domanda!
Per rispondere ci viene in aiuto Von Glitschka, fra i migliori illustrative designer al mondo, che in questo breve tutorial spiega in modo semplice e chiaro come stilizzare efficacemente delle illustrazioni per inserirle in logotipi e marchi. Un articolo molto utile: da conservare.
Buona lettura!
Certe volte le richieste dei clienti sono delle vere imprese.
Recentemente uno dei miei committenti più cari, titolare di un bel agriturismo in provincia di Siena, ha lanciato la sua sfida: “Vorrei una nuova brochure, con parecchie foto e molti testi: la storia, i prodotti, le camere, gli itinerari… Ma voglio poterla spedire in buste da 11 x 22 cm con il francobollo comune. Puoi farmi un bel progetto?”. A questo punto la domanda sorge spontanea: come far stare tante cose in un formato così ridotto? Sembrerebbe una “mission impossible”. Ma per noi creativi le limitazioni si trasformano in opportunità, ed ecco come ho risolto il problema. continua
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